动画电影既然要走入市场，就不可避免地要面对“商业”，而动画作为艺术门类的一种，又具有商业和艺术两个范畴内的自然属性，那么，动画电影应表现怎样的商业态度？它在艺术创作上的衡量尺度是什么？这是每个动画导演都要面对的问题，无论是率领团队进行创作，还是经营管理动画公司，或是宣传营销自家作品，他们始终无法规避“商业”这个词。笔者截取了自己主持过的“动画态度”活动沙龙上一些见闻，从中可以看出，很多时候，商业与艺术并非一组反义词，二者相结合才是一部作品最好的状态。

黄伟明：商业态度体现在“负责”和“责任”

执导作品《开心超人》于今年6月28日上映，总票房3350万元。电视版动画名为《开心宝贝》，目前已播出300多集。

《开心超人》是我离开“喜羊羊”后的一部作品，做得比较科幻，加入了一些情感的东西在里面，这些科技和情感元素在“喜羊羊”里面是相对少的。新的科技元素会令故事更好玩、更幽默，而加入的感情元素会令大家更易感动、更有触动。

就像科技与情感的相互配合一样，商业和艺术也不矛盾，我们首先要生存下去，然后才能说在有限的时间内把作品做好。商业和艺术完全可以结合，动画导演的商业态度其实就是“布置任务”，有哪些任务？简言之3个“负责”和1个“责任”：对同事负责、对投资人负责、对观众负责以及负起社会责任。

一部作品的创作过程就是一个“对同事负责”的过程，不是导演一个人说了算，特别是创意方面，很多时候是大家一起想点子；同时，这也是“对投资人负责”的过程，投资人投了一大笔钱，不是要完全按照导演的理想去做，但不管怎样，导演也要把片子做好，然后才可能有市场回报。

我不是学动画的，是从漫画和编剧业进入到动画业的，所以，我更注重剧本和人物形象，观众可能会觉得“喜羊羊”的动作不太流畅，但当时创作时我更关注的是怎么讲故事，怎么用幽默点去吸引观众。与之前相比，动画电影的要求更高，在90分钟的时长里只讲一个简单的故事是不行的，必须在保留幽默点的基础上加强再加强，并要加入一些大场面，以及重新制作音乐等。动画电影的制作是一个需要多方团结并且复杂多变的过程，从剧本到形象设计、从配音到输出生成，每一个环节都不能出错，否则整体效果就会打折扣。

虽然目前国内动画片没有分级，但是在做动画的时候我们要在内心给片子分级，避免出现一些血腥暴力和恐怖镜头。《开心超人》在试片时有一些诸如流鼻血的“血腥”镜头，但到后来我们都没有采用。认真想想，动画导演应该有社会责任感，做片子还是要以好玩、幽默为主，片子定位可以在儿童之外兼顾成人，但成人化可以侧重剧情的成熟和故事符合逻辑，希望我的作品能够多一些幽默点，一环扣一环，让孩子喜欢的同时也让大人不睡着。

王云飞：商业态度比创作态度严谨

执导作品《神秘世界历险记1》于2012年8月上映，总票房2200多万元，续作《神秘世界历险记2》将于2014年推出。

现阶段中国动画产业发展有一个典型特征：一个动画公司的老板也是该公司作品的总导演，因此，在搞创作的同时，必须要有商业考量。对我来说，商业态度和创作态度是一样的，我有两个“态度”：一是要求我的作品一定要做成好产品，二是要求团队和合作者一定要把它卖好。如果没有这两点，我觉得风险会很大。

电影市场的商业推广很有意思，以《神秘世界历险记1》为例，如果没有江苏优漫的平台开放和支持，票房到不了那样的成绩。但是，对一个动画导演而言，有一点是别人无法代替、必须自己亲自去做的，那就是关于作品营销的创意和策划，因为营销能力再强的人也未必了解你的片子。所以，在动画电影的商业推广上，我们可以找合作，但自己必须要动脑筋、出主意，不能完全交给别人。

就个人而言，我的商业态度比创作态度要严谨得多，也更明确，因为一部作品承载的是几百个创作人和投资方的心血。不过，当我看到《神秘世界历险记1》的票房突破2000万元时，我的第一反应还是“哎呀，太好了，我有80多万的观众了”。一直以来，我特别想表达的是，一部特别牛的动画不是技术有多牛、质量有多牛，甚至票房有多牛，而是是否有情怀以及那种情怀是否能达到“牛”的境界。“情怀”两个字听起来很“虚”，但它有实际的外在表现，举例来说，为什么美国的动画片可以做到阖家观赏、“老少通吃”呢？

首先是因为美国动画有品牌，比如皮克斯、梦工厂，他们已经把“动画大片”这4个字的金字招牌做起来了。但是，如果你仔细观察皮克斯的作品，会发现他们的故事内涵整体都在往上升，从以前的《玩具总动员》到现在的《玩具总动员3》，故事导向为何发生变化？因为制作方很清楚他们的粉丝已经长大了。时代在前进，受众在成长，创作者有必要摸清楚自己的商机在怎样的环境中可以爆发得最强。

于仁国：需要以共赢为目标的竞争

主营动漫形象“阿狸”系列产品，包括漫画、图书、周边和网络表情等。2013年推出的“阿狸”网络动画短片点击率达到2000万。

我的商业态度比较慎重，整体来说，创作风险被控制在较低范围内。2009年到2010年刚创业时不像现在——大家可以高兴地谈如何挣钱，那时，除了“喜羊羊”之外的动画产品还是挺难的。我们想做动画片，也想做电影，可手头没钱，资源又非常匮乏，只有三四个设计师和互联网上的一些增值产品，后期也就七八个人。有时候，我很羡慕日本、美国的产业环境：很多日本动画电影的投入是五六亿日元，折合人民币五六千万元，美国动画电影则是三五千万美元到一亿美元，四五年才推出一个片子，但因为投资足够大，剧本准备得足够好，制作足够从容，所以，作品在整个商业发行和回报上能收获很好的结果。

不过，现在我们也有许多地方在突破了，比如电影发行，比两年前让我们振奋得多；比如衍生品，每年的效果都会比前几年翻倍。这样的成长步伐对之后的授权业发展很有利，我相信，两三年后，只要片子够好，授权应该都不成问题，因为市场效益一旦“打开”，动漫原创作品可以与传统产业企业互相结合，这才是真正动漫化、共赢的营销。

说到商业，必有竞争，但动漫行业的竞争一直不太明显，以同期上映的动画电影来看，除了在票房情况上会有对比，其他相关产品很少出现竞争。我认为，动漫行业的竞争结果应该是——某动漫产品的一千万粉丝将同时喜欢几种其他不同的产品，是共享一类或几类动画的观众群，这是一个以共赢为目标的良性竞争。当整个产业环境被整体受众需要时，每一部电影、每一个形象的创作和运营都会让越来越多的人喜欢上动漫。<BR><BR>（来源：中国文化报）