科技进步是电影产生和发展的先决条件。在100多年的电影发展历史过程中，科技成为电影诞生、成长、发展、壮大的重要条件。从默片、有声片到3D，甚至4D电影；从标准银幕、宽银幕立体声到IMAX，技术的改进和变革，都极大地丰富了电影的制作形态和表达方式。近些年来，现代数字技术在电影上的应用，更是给电影产业带来了难以置信的飞跃。

现代技术的应用，改变了电影创作方式。在当前影片的数字化制作流程中，从筹备伊始，技术便已开始影响着创作的方方面面。传统电影是以现实存在为基础进行拍摄，即使是搭建的景别，也是真实存在的，而数字技术的出现彻底打破了这一传统，数字技术营造出的令人瞠目结舌的画面和视觉效果是传统技术不可想象的。数字技术在改变了电影的创作方式和传统的同时，也改变了电影的创作观念，创作者们不再需要拘泥于现实世界的种种物质素材，可以随心所欲地创作自己心目中的场景画面。创作不再受到时间、空间、客观规律的束缚。李安的《少年派的奇幻漂流》便是现代数字技术应用的典范，创作手段的丰富使得导演的创作不再受到传统技法的约束，制作方式的更新也增强了电影的辅助手段。一段奇幻旅程能够同时呈现西方式的写实和东方式的写意，甚至清晰地表达出了浓浓的宗教意味，这在传统的制作方式下是难以想象的。

现代技术的应用，提升了电影的表现力。传统的电影美学观念是以传统的电影创作方式为基础的。传统电影创作以反映现实为主要目的，一切现实存在都是影片反映的对象。也就是说，电影对现实有重要依赖，这些现实生活中存在的东西是衡量一部电影真实与否的重要依据。而数字技术使电影更加注重仿真、模拟与创造，以其超强的影像化功能，把电影的视觉效果推向极致。比如，3D+IMAX的视觉体验再一次创造了视觉的神话，极大地满足了观众对视觉效果的需求。与此同时，数字技术创作出的电影培养了观众不同的观影习惯。人们会变得越来越注重电影的视觉和听觉享受，电影会变得越来越好看，会变得越来越好听。总而言之，数字化技术使电影越来越具有娱悦性和消费性。现代数字科技的发展，使得电影市场中涌现出了《阿凡达》、《雨果》以及国产的《唐山大地震》等一大批优秀的影片。特别是《雨果》这种用技术来讲故事的电影，通过感人至深的剧情和配合得天衣无缝的技术，让人类生命中柔软生辉的东西跃然于大屏幕之上，获得了广泛的赞誉。

现代技术的应用，丰富了电影的发行放映渠道。互联网时代，电子消费产品和终端层出不穷，人们对电影的消费方式、观看方式也在不断变化，对电影的需求不断增加，同时也呈现多元化的趋势，为电影的未来发展提供了广阔空间。卫星、数字、网络、移动等各类新技术的不断发展，丰富了电影发行、放映方式，适应不同平台、不同渠道的新类型的电影也应运而生。以《老男孩》为代表的“11度青春系列”，刘烨、黄渤等演员执导的“7电影系列”等优秀微电影的出现就是适应了新需求的作品，很多取得了意想不到的效果。

当然，我们也应该看到，现代数字技术的应用，强化了电影的感官视听效果。数字电影环环相扣的叙事规程、振聋发聩的视听画面和密集多变的剪辑方式，削弱了隐藏在画面背后的思想内容，在有限的长度中几乎剥夺了观众所有的思考空间。以数字技术为主、产业化特征明显的好莱坞大片也逐渐培养了观众观影的“速食”习惯，这与中国影片原本的“传统”“含蓄”“内敛”等特征相去甚远，在合理保持国产影片特质的基础上，如何合理运用科技为影片增添色彩，成为当前国内从业者的一大课题。

当今时代，电影与科技融合的趋势不可避免。通过科技创新更好地促进电影产业发展，需要我们进一步探索和开拓。从现代科技的角度，迫切需要我们加快科技创新，攻克影响电影产业发展的关键性技术，以科技助推电影产业实现大发展。同时，我们还需要建立一套完整的科技创新和电影知识产权保护体系，加大知识产权保护力度，以制度保障促进电影与科技的发展和融合。

从电影产业的角度，迫切需要我们以理性思维运用现代科技，以科技为手段为电影的创新与发展服务，而不能被现代科技发展裹挟，失去电影本来的色彩。最近一段时期，一个公路电影《泰囧》、一个小温情的《致青春》、一个正能量的《中国合伙人》，与之前的大制作《英雄》、《无极》相比，没有大场面，没有什么特效、没有什么3D，却在短时间内轻松收获几亿元、甚至几十亿元票房。且不讲这些电影的优劣高低，他们的共同点就是认认真真地为观众讲了一个故事，以这些类型片应有的元素，向人们传递了亲情、爱情和友情。事实上，轻松过亿元的票房反映的是人民对文化生活的极度渴求、对艺术的真心向往。也就是说，我们正处于文化产业发展的市场黄金时期。紧紧抓住市场机遇，认真研究人民群众的观影需求，切实满足观众对电影艺术的追求，显得尤为迫切和重要。（来源：中国文化报）