票房收入总数不断增加，院线、影院发展越来越快，过亿元票房越来越多，影片类型越来越丰富，借助新媒体手段呈现微电影百花齐放……近年来，电影产业正历经着日新月异的变化。但从市场的角度考虑，影视产业发展的巨大空间潜力无限。数据显示，在美国一万人拥有一块屏幕，但是中国40万人才拥有一块，即使在北上广深这样的一线城市里，也只能达到5—6万人拥有一块屏幕的比例。

第九届文博会期间，在F518创意产业园举办的专项活动——首届“影像·智之深港影视周”活动上，第四代导演代表、曾执导过《香魂女》、《黑骏马》的导演谢飞畅谈中国电影产业发展。活动结束后，本报记者对他进行了专访。谢飞表示，当今的电影产业已有诸多新型放映平台和手段支撑，深圳有着腾讯、迅雷等强大互联网平台，他寄望深圳能够通过强大互联网视频平台打造影视产业新模式。

“影视作品除了票房还需要品位”

南方日报：李安导演曾在公开场合说大陆现在还没有好的电影，观众品味还需要培养。对此您如何看待？

谢飞：最近十多年，中国电影特别是主流市场，都以商业、娱乐为主，所以香港的电影进来了，美国的电影进来了。我们太看重票房，把多元化的影视市场压缩成很狭窄的市场，使得我们大陆过去的几代导演都忙着转型，包括张艺谋、陈凯歌，都来做一些不擅长的类型娱乐片，在他们学习、成长的年代，我们主要是做艺术和宣传片。

我上学和我当时给他们教课的时候还不太明白商业类型。这些年我们才开始学习和教商业类型。商业类型是要的，商业类型也出现艺术上不错的东西。但是影视还需要有更有品位的东西，特别是在国际电影节。因为最近十年，这三大电影节入围中国电影越来越少，经常空场。贾樟柯讲我们的创作人员和国外的创作人员在世界观上有很大的差距，我们抓的主题跟人家是无法对话的。这是一种体会，包括李安这次的讲话，我觉得他所说的好电影不是票房好，而是作为文化产品的价值。

类似咱们中国的大陆电影实际上是1978年改革开放以后，用了十多年工夫成长，1992年是艺术电影的高峰，那时候我印象深刻的是1992年《霸王别姬》得了大奖，1993年我的电影也得了奖。但很快中国电影开始走下坡路了。我觉得这个是值得思考的问题。就是我们要做市场，要做通俗娱乐，但是我们不能忘掉严肃文学艺术的位置。

“深圳可在影视模式方面创新”

南方日报：此次您是来参加深圳文博会，对于深圳的电影产业发展，您有何看法？

谢飞：深圳的影视业发展非常强大。大概20多年前，深圳大学建立初期我来过很多次，因为当时我们学校有一个老教授在这里开创广告为主的专业。1989年之前，我对深圳的现代化教学设计很羡慕。这么多年来，包括深圳的一些公司，我拍过一个电视剧《日出》是万科影视做的，是深圳出品。我个人觉得，影视作品出在哪里虽然对你的利益方是有影响的，但现在，影视行业集中在北京和上海已成定局。

南方日报：但我们仍然看到，如今深圳的影视公司仍然如雨后春笋般冒出，对于他们，您有何建议？

谢飞：传统的影视制作，短期在深圳开花结果不容易。影视公司不要一天到晚盯着某一个作品和题材，不要赵薇出了青春片，我们就来做个青春片，《泰囧》赚了钱我们就来拍个什么囧。

但深圳是改革先锋，是试验田，可以在模式和思想方便多做出一点改革。虽然传统影视制作不容易，但是要看未来，随着各种媒体尤其是网络的发展，现在已经由大电影时代进入小电影时代。未来大量的影视发行，网络会取代影院，甚至取代电视台。网络微电影即所谓短电影现在做得不错，这一点深圳极具优势，深圳有腾讯、迅雷这样强大的视听平台，利用它们可以做很多的事情。

在一个全球化时代，影视业也是全球化的。如果是影视拍摄、播出、营销的方式用网络做出来，你有可能就是影响一代的影视。我希望深圳影视从业人员，好好考虑一下如何运用现代技术，去创造一个既能赢得观众，又能回收资金的良性市场机制。

“希望和深圳影视企业合作”

南方日报：第九届文博会上也有一些短片节或者影展亮相，第四届新媒体短片“金鹏奖”在文博会期间达成了首单国际交易，对此您是否有所关注？

谢飞：利用高科技和新媒体发展影视，这是一个长期的考虑。这些影视作品不是只靠广告回收，而是通过付费收看、版权费用等方式回收成本，这是需要尝试的。

深圳完全可以办一个“国际网络电影节”，主要做低成本的艺术片，出售网络播映权。作为一个教育工作者，我也希望影视作品与大众生活更加贴近，因此可以在学校开展一些“经典影片课堂”项目，把经典影片数字化、高清化，配上背景解说、制成教材，让孩子们从经典影片中了解电影艺术。此外我还希望能让影视制作技巧进入中学美学教育。在小电影时代，很多孩子从小就具备了学习影视制作的环境，他们可以通过学习，让影视艺术进入此后的生活。我今年70岁了，但是这些想法我一直都有，我希望有深圳的企业能跟我一起来合作。

（来源：南方日报）