5月7日，江苏连云港一对8岁和5岁的兄弟俩因赴京治疗烧伤而再次受到社会关注，同时被关注的还有动画片《喜羊羊与灰太狼》。据报道，一个月前的4月6日，这对小兄弟与9岁小伙伴在玩耍中模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》里灰太狼烤羊肉的情节，导致烧伤。

在为这对孩子的遭遇扼腕叹息的同时，我们也不禁反思：动画与家长，何者责任大？如何避免动画片的不良示范影响？动画创作者在为儿童创作动画时应注意什么？金色童年需要的“绿色”动画环境如何营造？

在即将播出的《熊小米》第一系列《我们的朋友熊小米》中，有很多友爱、助人、充满温暖色彩的情节和场景。左图为鳄鱼请小鸟吉吉帮助清理牙齿；右图为熊小米和他的朋友们拿着气球，准备帮助掉到地球上的星星回到天空。

孩子是动画片的最主要受众，动画片也是最受孩子欢迎的文化产品，二者的相逢本应和谐而美好，谁也不希望看到这种因模仿而发生的意外。而实际上，除了此类伤及身体的严重事故之外，因故事情节或台词对白而给孩子带来非正面示范的事例也不少见。动画创作者在为儿童创作动画时应注意什么？如何使动画产品对儿童的潜在负面影响降到最低？

孩子是动画的特殊观众

“动画作品尤其是电视动画的第一观众还是孩子，创作者应特别注意通过镜头画面传递一种价值观。”

综观网络上对此事追责问题的讨论，大致可分为两种，一种认为责任在动画，如“动画创作者应该感到脸红，因为儿童缺乏辨识能力，他们只对行为进行模仿，简单粗暴的视觉刺激极易诱发惨痛的后果”，甚至有人说“是到了向‘喜羊羊’的炮制者‘宣战’的时候了，应该制止不懂教育、没有社会责任感的动画片商人继续危害孩子”；另一种认为动画“躺枪”，家庭教育的缺失才是悲剧发生的主要原因，要反省为什么中国的孩子连最基本的常识都不知道。

记者联系到“灰太狼”出品方广东原创动力文化传播有限公司副总黎丽斯，在谈及此次“模仿—烧伤”事件时，黎丽斯表示，“目前针对此事说什么都很敏感，也容易引来另一番曲解。”

记者也曾在一个知名动画群中就此事征询业界看法，但多数人觉得“不好发表意见”。“一是因为大多数动画公司的片子都有一些语言暴力或动作暴力，因此不敢说别人如何；二是因为‘喜羊羊’确实比大多数动画作品都知名，所以做得不如‘喜羊羊’的公司去批评的话，会显得在嫉妒似的。”以“为15岁以下的中国孩子提供绿色健康、积极向上的动画视频”为目标的酷米网内容合作总监夏绪伦如此告诉记者。

“我认为这就是动画创作者的问题，我们应该反思自身。”北京铁皮青蛙创意文化传播有限公司动画导演于胜军对记者说，语气略显激动，“当前动画制作存在两个问题，一是没有充分考虑受众群，没有充分尊重儿童不同年龄段的心理特征；二是急功近利的心态太普遍，只看重市场和收益，而较少考虑社会影响。”

“动画作品尤其是电视动画的第一观众还是孩子，所以，创作者在传递快乐之外，还应特别注意通过镜头画面传递一种价值观，比如如何认知世界、热爱大自然，如何与人相处，如何通过合作解决问题和困难等。”尽管自己所执导的动画电影《昆塔：盒子总动员》是以“老少通吃”为目标，但动画导演李炼还是强调了儿童观众的特殊性。

要做属于孩子的动画

“动画企业在制作片子时应该有明确的年龄段意识，要能从故事内核、情节设置以及技术呈现等方面实现‘为几岁至几岁孩子而做’。”

2010年，于胜军的女儿刚满两岁。那一年，在为孩子所表现出的语言、行为方面的学习热情而感到欣喜的同时，于胜军也发现电视动画不可阻挡地成了女儿很重要的学习对象和生活伙伴。“我经常陪女儿一起看动画片，一边看一边疑惑：这样的动画片真的适合这个年龄的孩子吗？”于胜军告诉记者，“从那时起，我才知道自己要做什么样的动画，我想为我们的孩子做一部属于他们的动画。”

翻阅幼教书籍、向幼教专家请教、买回大量国内外儿童绘本研究、反复讨论和修改……最终，于胜军决定制作针对0至6岁低龄儿童的系列动画片《熊小米》。在说到如何为儿童创作动画时，于胜军侃侃而谈：“对2岁以前的孩子，重点是动作和简单的发音，像《天线宝宝》那种；对2岁以后的孩子则有所变化，比如语言上应尽可能唯美、准确，避免歧视性语言和俚语、俗语等；动作不宜太快，避免孩子长时间盯着屏幕而出现视觉疲劳；配乐和色彩等环节应尽可能温和，避免刺耳和刺眼。”

除了这些呈现形式，于胜军更突出价值取向。“作为最容易对儿童施加影响的一种文化产品，动画应该尽可能传达健康、快乐、安全的信息。”他说，“动画产业是良心产业。”

“让自己的作品老少通吃是很多动画公司的梦想，但实际上，对电视动画而言，全年龄段是个比较遥远的梦，勉强去做反而导致多方不讨好。”夏绪伦认为，“动画企业在制作片子时应该有明确的年龄段意识，比如3岁以下、学前期、小学前期、小学后期等，要能从故事内核、情节设置以及技术呈现等方面实现‘为几岁至几岁孩子而做’。”

怎样让动画“绿”起来

除了加上提示性语言和配播相关安全提示短片以外，还可以通过对场景、台词的巧妙处理来淡化动画的暴力色彩。但是，动画的“绿色”不仅来自创作者自觉，还需要产业链各环节全力配合。

童年常被形容为“金色”，堪与金色童年匹配的动画片应该是什么颜色呢？或许，绿色最为恰当。那么，怎样才能让动画“绿”起来？

“可借鉴一些娱乐节目中‘哥练过，请勿模仿’一类的提示，在不影响作品本身风格内容的前提下做一些尝试。”复旦大学出版社湖南分社李建明认为。

这是日本动画中比较常见的一种处理方式，对其效果，于胜军表示不看好：“且不说这几个字孩子是否认识，就算知道是什么意思，就能有效阻止他们盲目模仿的行为了吗？充其量只是制作方的免责声明。”

《喜羊羊与灰太狼》中有没有此类提示？以后是否打算加入？对此，黎丽斯表示，“喜羊羊”其实已经没有血腥打斗的画面，但故事中肯定有很多非现实的构想环节，总不能为免责而让片中处处出现“请勿模仿”，那样影响观感，会慎重考虑。“我们觉得应该制作一些针对性的指引型小短片，以轻松非说教的方式给小朋友以正确引导，放在片尾播放，这样可能会好点。”

据记者了解，这种短片引导型做法曾出现在上世纪80年代的美国动画片《宇宙巨人希曼》中，该片在每集片尾配有一个30秒短片，教孩子们如何保护自己、远离暴力、不要学坏等。“在过场或片尾插播一些由动画角色诠释的与剧情相关的安全提示短片的做法是值得借鉴的。”李建明认为，“运用得当的话，既可拉近与家长和孩子的距离，塑造安全亲切的益友良伴的品牌形象，又可刺激推动衍生周边等领域的发展。”

其实，除了上述两种做法，动画创作者还可以通过对场景、台词等细节的巧妙处理来淡化作品的“非绿色”。“《宇宙巨人希曼》是英雄题材动画，其中有很多打斗场面，但并未引起投诉——上世纪70年代美国对动画片中的暴力问题控制很严，为什么？”动画研究人士申先生告诉记者，“就在于它对暴力场面巧妙的规避：首先，被希曼打爆的对象都是山石、房屋等非生命体；其次，非打人不可时，也不是直接拳击或武器殴斗，而是采用抱住、举起、扔出去的方式；再次，子弹效果用激光束呈现，中弹者只是暂时麻痹，不会出现流血、伤口等场景。”

也有业内人士指出，在如何降低动画片对儿童可能产生的不良影响的问题上，不能仅仅寄希望于动画生产者的创作自觉，更要看到产业链各环节所能起的作用。“拿电视台来说，可以在播出时间上将涉及暴力打斗的片子安排在非黄金时段，或是在播出时滚动提示性字幕，建议该片多少岁以上观看或要有家长陪同等；再如衍生品厂商，也可在合作时提高‘绿色’意识，评估相关衍生品是否会对孩子造成负面影响。”申先生说，“不能只在生产、市场、消费环节谈产业链，而到了讲作品的社会责任时脱离产业链，那显然对动画企业不公。”

（来源：中国文化报）