方列丰的数码绘画作品，通过数码技术将图像的每一个像素还原为颜色代码，按照图片像素的顺序，将颜色代码抄写到画好的、与原图片像素排序相同的方格矩阵的画纸上，构成一幅数码绘画。

在西方艺术中，从古希腊开始，美学上便有对客观世界的本质的诉求，自然而然就重视科学和理性。从科学对绘画产生影响的角度来看，比较明显的现象，如透视学和几何学的发展让西方在中世纪以后的绘画表现出来的空间感更加接近于自然；解剖学也让艺术家对人体的表达有了理性的把握，光学发展让19世纪的印象派引领绘画革命，人们更加自信地捕捉到了自然更加本质的形色。

20世纪，科学技术对艺术的重要作用更加明显，包括摄影、电影、电视在内的图像技术对于艺术语言产生的特殊影响和作用。例如，里希特在摄影绘画中，利用摄影的客观性，重新思考绘画的再现性，通过概念的定义让再现性绘画获得继续存在下去的合法性。照片写实主义利用摄影的纪念性和记录性，在客观性这个问题上，让绘画成为摄影的补充。那么在数字化时代，数码技术对西方的再现性绘画将会产生怎样的美学效应，这一项思考对推进西方再现性艺术很重要，而方列丰便专注于这项绘画工程。他的这种新的表达方式与对中国的传统绘画的思考有关，对中国传统绘画理论体系最有影响的“六法论”谈到应物象形，随类赋彩；还有《历代名画记》中张璪的名言“外师造化，中得心源”都表露出艺术家对物象造型的重视。虽然造化在此不能理解为西方的自然或者客观的概念，而是有其道家思维方式的理解，即老子的道生万物的过程。但是，艺术家在表达的时候，仍需要观察自然的色与相，加上自己的笔法语言，即一种表现道的艺术语言，来营造艺术家观照宇宙的心境。

同时，物象造型在东方和西方传统绘画中的应用上有不同层面的理念支持和不同程度上的模仿。从而表现出不同的观念或者境界。但不管是东方的造化，还是西方的客观概念，都指向外在于人的存在体系，虽然对外在的存在体系的认识理解和把握转化有所不同，但都通过各自的美的法则表达人的精神诉求。

数码绘画的数学语言作为一种理解世界的方式，转化了外在的存在体系，道在这里是一种科学法则，属于现代的思维方式。从客观性的角度来考虑，数码作为一种新的视觉语言，代替了传统的颜色造像方式，更重要的是，其能传达更详细的客观信息。数码绘画集中西两种传统绘画理念于一身的可能性是值得思考的。在方列丰的直觉中，这种思考才刚刚开始。

（来源：北京商报）