作为北京电影学院党委副书记、动漫学院院长，孙立军教学和行政事务缠身，是名副其实的大忙人。尽管如此，上周五他仍“忙里偷闲”，挤出了一个多小时接受本报记者的采访。言谈中，他流露出对国内动漫市场“崇洋”倾向的不屑以及捍卫中国文化安全的决心。

动漫传播的是民族文化

孙立军于1984年进入北京电影学院动画专业学习，此后留校任教至今。20多年浸润于中国动漫事业，期间，他见证了中国动漫各个阶段发展的起伏，对国产动漫有着一份血浓于水的厚爱。“其实，早年中国也产生过有影响的动漫作品，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等。”孙立军介绍说，“不过，那是当时不计成本打造出来的精品。这种情况在今天不可能再重复了。”

在孙立军眼里，动漫是民族文化传播的载体。因为动漫的主要观众是孩子，因此应当重视国产动漫，让中国的孩子们从小在观看动漫中，受到民族传统文化潜移默化的影响。

孙立军坦言，他很反对无限制的、大量的、盲目的把日本的动画和漫画推崇到非常高的高度，“我并不是说就是反对日本的动画或者漫画，其实我觉得，动画背后的东西不仅仅是市场，不仅仅是商品，其实它有一个文化传承、文化传播的功能，媒体也好，受众也好，都要看到这一点。”

动漫关系到文化安全

改革开放到今天，中国动漫起步时间较晚，长期以来，日本等外国动漫在中国市场上风光无限，国内电视台动漫节目经常成为外片的天下。对国内市场这种“崇洋”现象，孙立军很不屑，“如果说前些年国产动漫较少，这种情况还情有可原，但现在国内每年都创作出了大量的优秀作品，不应该再让这种局面持续下去。”

孙立军还提到今年极其火爆的美国动画片《功夫熊猫》。他认为其火爆有其自身成功之处，但国内市场炒作和崇洋心理也起到推波助澜作用。“形成这种尴尬局面的原因是复杂的，它与国家政策、市场投入、市场环境和观念(尤其是有话语权的人的观念)等因素有关。要改变这种局面，就要求我们要眼光长远，不能单单重视动漫的经济效益，更要重视其社会效益，要将动漫的发展提升到文化安全的高度来考虑。

发展创意文化产业要“抓两头”

海淀报记者  罗永久

记  者：作为长期从事动漫研究的学者，你认为创意文化产业相对于其他高科技产业而言，有什么独特的行业特性？

孙立军：谈创意文化重点要落脚于创意，其主要特点就是：无中生有。它是将新点子变成可看可触摸的东西的过程，而动漫就是“无中生有”最典型的代表。它大体经历四个阶段：第一个阶段产生点子，看不见，摸不着；第二个阶段看得见，摸不着；第三个阶段看得见也摸得着；第四个阶段既看得见摸得着，又用得上。

从世界层面来看，那些发达国家的创意文化产业在各国的产业中占据了相当大的比重，这说明创意文化产业是社会物质文明达到一定阶段后，为适应人们的精神文化需求就开始出现并发展起来的。

记  者：在你的印象中，北京市及海淀区创意产业跟全国其他地方相比，发展情况如何？

孙立军：北京中关村的高科技享誉全国，但在创意产业方面，相对国内南方的无锡、常州、广州、深圳等地，起步较晚。近两年，北京市开始大力发展创意文化产业，现在各方面都有了进步。

海淀区在发展创意文化产业方面也是刚起步，比石景山、通州等地区晚，但在去年短短一年时间里，发展速度十分迅猛，目前发展情况在全市处于前列。这其中海淀区创意产业协会的成立起了很大的作用，它整合了各种社会资源“联合作战”，另外，这种快速发展也得益于海淀区的重视，政府在政策上给予积极支持，从实际出发，削减了一些不必要和开支，将节约下来的资源集中到支持创意产业的发展中来。这些政策也产生了极大的吸引力，让创意人才和产业在此聚集。我相信，只要政府一如既往地支持，海淀的创意产业方面一定能够做优做强。

记  者：正如你所说，无论是北京市政府还是海淀区政府，近年都在大力支持创意文化产业的发展。你觉得政府应该如何支持创意产业发展？

孙立军：现在与创意文化有关的单位和企业很多，如果全面支持肯定不现实，所以最好的办法就是“抓两头”：既扶大又扶小。扶大就是加大对科研院校、大型企业的创意项目的扶持；扶小，就是要孵化一些不起眼的小型创意团队。有些人可能看不上小团队，这其实是个误解，创意产业跟许多行业不同，它不是单纯以人多和规模大为衡量标准，有的好创意只需一个人就可以完成。政府支持尤其不要搞平均主义，对所有企业不是根据其实力支持，而是都同等对待，这样不利于培植有成长性创意企业的壮大。

记  者：近两年，国内动漫发展取得了哪些成绩？又存在哪些问题？

孙立军：随着中国经济的迅猛发展，这两年国内动漫产业发展也很迅速，涌现了大批优秀作品，比如《姑苏繁华图》、《福娃奥运漫游记》等作品。

动漫在国外已经成熟地发展了30多年，而在中国还是一个新兴产业，虽然前景很广阔，但我们的产业发展程度还不成熟，与发达国家相比，其间的差距还相当大。仅从投入上看，美国在《功夫熊猫》上的投入高达1．3亿美元，而目前我国全国各地在动漫方面的投入总计不到1．6亿美元。

现在有一些人盲目认为要大力开发适合成人观看的动画片，实际上这是个误区，动漫主要对象是小孩，成人很少看，即使一些喜欢动漫的成人时间很有限，所以动漫的主要观众还是应该定位在小孩。

记  者：动漫产业在中国刚起步，不少人看到了这其中的发展空间，大批人涌进这个行业。你对这种现象有何评价？

孙立军：大家看中这个行业的前景，说明这个行业大有可为。但并不是每个人都适合从事动漫等创意产业的。任何行业都有光彩的一面，也有艰辛的一面。从事动漫工作和其他工作一样，也是一个十分辛苦的行当，做这一行首先要有吃苦耐劳意识，还要有梦想和理想，对事业要热爱执着，不单纯以金钱为目的，同时，还要熟练运用动画创作和制作技术。动画从事的是幕后工作，并不象明星那样风光无限。有人过分看重经济效益，缺少责任意识，这样注定不会有大的发展。

记  者：海淀区目前已经聚集了大批从事创意文化产业的团队，但要把创意文化产业做优做强，还有许多工作要做。请你就海淀区这个产业的未来发展给出一些建议。

孙立军：海淀发展创意产业，除了刚才说的“抓两头”外，还要制定规划，比如制定三年或五年发展规范，循序渐进地推进。目前的海淀区存在的问题是规划不够，比如明年要扶持１０个创意产业企业，就要动态跟踪，定期报表，看看其运作情况和工作进展。这其中一段时间过去了，它们发展状况如何，一定要支持要持续不断地关注，这样才能让拿到钱的企业有压力，从而进步。

（来源: 海淀报）